扒一扒华语乐坛“抄袭”的前世今生(内附编配干货)

"抄袭"这个词一直都是艺术领域的敏感词汇,尤其在音乐圈,每年都有不少新歌在“抄袭"的边缘疯狂试探,甚至“抄”而不自知……

听起来像的歌就是抄袭吗?

怎样写歌可以减少"踩雷"又不俗套?

今天这篇文章,我们就一起来聊聊华语乐坛“抄袭”的前世今生,以及如何判断一首歌是否涉嫌抄袭、怎样让自己的创作可以更具张力。

文章开始前,我们要先明确三个“模糊”的概念:

什么是改编?

——根据原著进行创意再加工,购买原作品使用版权并署名原作者。

什么是翻唱?

——将他人演唱的歌曲根据自己的风格重新演绎但不改变原作品,购买原作品使用版权并署名原作者。

什么是借鉴?

——通过他人的作品给予自己创作上一定的启发,可能存在动机、作曲、编曲与他人的作品上有某种类似,但歌曲各方面发展完全不一样。(最好作者择机主动告知是否借鉴了某个作品的灵感)。

什么是抄袭?

——直接使用他人的作品,未经过原作者授权也未在作品中署名原作者。

通俗的讲,翻唱就是把原作品直接拿过来在不改变任何内容的情况下,用自己的方式演唱;改编是对原作品进行二次创作,可能是旋律也可能是歌词,使其改动后脱胎于原歌曲;抄袭就是在翻唱的基础上未得到原作者授权并自诩原创,属于一种极为缺德的行为!

弄懂以上名词后,阅读这篇文章就比较轻松了。

温馨提示:建议各位不要对上述概念咬文嚼字,重点是领会精神。

“抄袭"的前世

话说在1979年,我国迎来了新的发展机遇,那真是改革春风吹满地,全国人民真争气!不光是内陆地区,富饶的港台地区也没落下,其流行音乐迅速火遍我国大江南北,最初由于各种“敏感”原因,想要听到彼岸的“靡靡之音”,不夸张地说,很多人都得躲在被窝里偷偷陶醉。

但你可能不知道,中国有一个城市早在20世纪初就已经开始引领中国流行音乐了——“魔都”上海。当时的上海作为一个国际化大都市,涌入了大量以美国爵士乐、百老汇歌舞、好莱坞电影为代表的流行文化,形成了独有的“大上海”音乐风格。香港最初也是以“大上海”风格和英文流行歌曲为主,台湾除了“大上海”风格还更多的受到日本流行音乐的影响。

80、90年代是港台流行音乐的鼎盛时期,可谓如日中天,在这段时间里涌现出许多歌坛巨星和脍炙人口的经典作品,但实际上香港和台湾的歌曲在创作上有很大的不同。

香港流行音乐在很长一段时间都是改编自日本或欧美的流行歌曲,台湾在经过民歌运动的洗礼后,很早就开始坚持原创音乐,改编歌曲相对较少,并且不断借鉴学习日本流行音乐,从而摆脱了早期台湾音乐的束缚,为华语乐坛的中兴奠定了坚实的基础。

港台流行音乐的改编,基本以“中词日曲”为基础,保留原曲旋律甚至编曲,重新对其进行中文填词。由于改编的歌曲太多太多了,这里只列举一小部分耳熟能详的你们了解下。

(视频来自B站@泊濛音乐)

基于上述事实,我们的前辈总结出了两句俗语:

1、“旋律在日本,和声在欧洲,节奏在非洲。”

为什么日本歌曲的旋律如此之好呢?

首先,日本从18世纪末19世纪初就开始引入各种风格类型的欧美音乐,此后日本积极的向欧美学习借鉴,许多欧美的音乐家都非常重视日本的市场,这使得他们在外部条件上就有了很好的基础;同时日本的音乐家经常进行各种形式的交流,碰撞思想和音乐上的火花,促进并推动音乐创作;最后日本音乐家还非常善于使用各种音阶调式创造风格迥异情感细腻的歌曲,除了运用西方音乐的大小调和中古调式音阶外,他们还具有日本特点的民歌音阶、都节音阶、律音阶以及琉球音阶。

欧洲的和声和非洲的节奏我们就不在这里详细讨论了,毕竟港台歌曲习惯直接进行“汉化”,他们当时对这两方面还没有太多考虑。

2、“中岛美雪一个人养活半个港台音乐圈。”

根据坊间统计,自上世纪70年代开始,每年都有中岛美雪的作品被港台歌手改编翻唱,中岛美雪大概有超过70首的歌曲被改编了100多种华语版本,其中以国语和粤语居多。

华语流行音乐现 状

语流行音乐现状

踏入了21世纪后,相比前面的辉煌成就,现阶段的港台流行音乐除了少数几位歌神以外,已经逐渐陷入后继无人、乏善可陈的尴尬境地了。

导致着这种局面产生的主要有两个原因:

一是由于之前对原创的不够重视,导致原创音乐能力断层,供血不足;

另一方面是整个唱片业受到数字音乐前所未有的冲击,导致商业模式发生巨变,版权问题层出不穷。

版权问题中最头疼的当属“抄袭”,这种行为不仅对原作者造成了极大的心理压力也对其造成了巨大的经济损失。

“抄袭”之所以层出不穷,主要源于对它的界定众说纷纭,至今没有任何一个国家或机构给它明确的定义。所以这里我也是只抛砖引玉,给各位一点点启发和思路。

判断是否“抄袭”,我认为至少应该从以下三个方面进行研究:

1.动机中的主要音符和律动是否一致;

2.整首歌的旋律发展是否一致;

3.整曲结构及和声走向是否一致;

Tips:关于民间流传的8小节抄袭理论是没有任何法律依据,也没有得到任何专业机构组织的认可,所以不要用这个条件去判定哦。

我举几个比较有“争议”的例子,至于是否算是“抄袭”各位可以根据以上三个方面自行判定研究。

Round

蔡健雅《红色高跟鞋》又名《红色足力健》VS The Weepies《take it from me》

Round2

何洛洛《舒克贝塔2020》VS牛奶咖啡《明天,你好》

Round3

杨坤《兄弟》VS Westlife《You Raise Me Up》

相信大家听完应该可以有个基本判断了,当然不排除确实存在巧合,但你要“巧”的几乎一毛一样,那我也只能再去默默的修炼“听音辨位夹苍蝇”的功夫了…..(听懂这个梗的应该也不小了吧,哈哈哈哈哈哈………..)

话说回来,如果有同学弹过一些歌曲伴奏或扒过几首歌,应该不难发现很多歌曲中都有一个非常相似,甚至是一模一样的“东西”——和声走向

学过吉他或者键盘的同学应该对于“1-6-2-5”、“1-5-6-3-4-1-2-5”、“4-5-3-6-2-5-1”这些和声套路非常了解吧,可以说会了这几种和声套路,你就几乎可以为80%的歌曲伴奏了,当初是不是很兴奋?!

Tips:和弦套路中的数字指的是调式中和弦的级数,一般以罗马数字表示,比如C大调的1-6-4-5对应的和弦就是C-Am-F-G,其他的和声套路以此类推。

但是玩的时间长了,或者你想做自己的原创时,就会发现它们太老套太普通了,用那些套路做出来的原创听起来既没啥亮点,也毫无新意,能让人听了上句就知道下句……

看看被滥用的“卡农和弦进行”,把视频里这哥们逼成什么样了…

如何让自己的创作听起来不俗套?

艺术领域几乎都要经历学习、模仿、改编、创作的过程,其中模仿和改编(如果不作为商业用途或经原作者授权)这些都是被允许的,而且这也是迅速提升的必经之路!

那如何让你的改编或者的创作听起来不落俗套,更具张力呢?

最直接的办法就是先从和声下手,下面介绍几个很好用的和声编配小技巧,仔细体会其中的奥秘。

1、善用七和弦

原歌为B大调的4-3-2-1进行,为方便理解,下面谱例采用C调编配。

这首歌的主歌听起来很有感觉,上面面是他的原版和声,用到了Fmaj7和Dm7和弦,如果你把它们换成F大三和弦和D小三和弦再弹一遍,你会发现大三和弦的色彩较为生硬,平淡,完全失去了原曲的感觉。

好好体会两个版本的不同感觉,体会不出来就多弹几次!

2、巧妙的挂留和弦

挂留和弦(suspended),是指用和弦的2度和4度音替换掉原和弦的3度音,和弦表示为sus2、sus4,一般只写sus默认是sus4。

这首就不用多介绍了吧,标志性的吉他Riff,但你有没有发现的它的前奏其实就一个和弦E,只不过它通过sus2和sus4和弦将它们串联起来,就是这样简单的变化,使它听起来不但不乏味还很灵动,音符也具有很好线条感。

挂留和弦使用小技巧——即当一个和弦停留时间很长时,就可以适当使用挂留和弦,来增加其旋律性和线条感

3、调式混用要知道

刚才我们说要告别那些老套的和声进行,肯定有人会说一个调就只有7个顺阶和弦,再怎么换也还是那些呀!

这里就要提到调式混用的概念了,也可以叫同名大小调。啥意思呢?比如你有一首歌是C大调的,感觉和弦配起来好普通,那你不妨试试从C小调的顺阶和弦里挑一两个看着顺眼的用一用,立刻就能让你的歌曲瞬间有味儿了。

陶喆 – 普通朋友.mp3

这首歌也是大家非常熟悉的曲目了,首先这首歌是F调的,我把主歌部分的和声列了出来:

我们来看看Neo老师怎么讲:

没错,F大调的顺阶和弦应该是F-Gm-Am-Bb-C7-Edim,而这首歌的4级和弦用的是Bbm。所以这首歌是借用了F小调的4级和弦,有没有恍然大悟的感觉?这样你的和声素材是不是又多了7个,开心不!

使用调式混用需一定要注意:分清主次,一定要以歌曲原本的调性为主,偶尔借用同名大小调里的和弦,切记也不要过度使用。

懂得的技巧再多,也不如在自己的乐器上多弹几遍印象来的深刻~

以上这三个和声小技巧都是我在学习Neo老师《玩转和声》课程中学到的,推荐给大家!

*课程详情→funkydash (备注知乎)

*课程涉及到的歌曲:

//文中图来自网络

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